NUIT DE LA ROQUETTE

Si la promenade libre et non contrôlée durant toute une nuit n’est plus possible dans le contexte actuel, le C.I.Q lance un appel à initiatives pour « 2020, un été particulier à La Roquette »

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Captivé par l’image sous toutes ses formes, je suis à l’écoute d’êtres humains en quête de sens, passionnés, enthousiasmés, qui défendent des projets, des valeurs. Ensemble, nous concevons des projets visuels, fixes ou animés. http://www.moulin-laurent.com/

une route pleine de surprise...

A 7h de route de la capitale, en descendant par la nationale 7, je suis arrivé dans cette ville Malgache, Ambrosita. Cette ville est réputé pour sa tradition de l'artisanat dans le bois, et en particulier la marqueterie. C'est dailleurs pour cela que j'y suis venu en stage. J'y est découvert tellement plus. Cette ville paisible et vivante semble hors du temps, et est une jolie porte d'entrée dans la culture malgache. Armée d'un appareil photo jetable, Voici mes impressions de ce voyage riche

"Jiu-fen" by Axel Gallois

Taïwan, mythes et réalités Cette exposition nous invite à voyager à Taïwan, « le cœur de l’Asie », et tend à mettre en relation le passé et le présent, la nature et le béton, les héritages d’un passé colonial et l’âme résolument asiatique. La photographie permet de souligner ces cohabitations et laisse à l’observateur le temps de réfléchir à leur incongruité et leur bien-fondé.

Chaque photographie se focalise sur un élément de la palette des couleurs de l’Asie, entre autres le gris des villes immenses, le vert brut de la nature tropicale ou le rouge chaud des lanternes.

"Concrete Jungle" by Estelle, Ruei-Jen Wu

Les photographes du collectif marseillais Pose37 ont travaillé collectivement sur le thème de l’absence. Les images de chaque photographe sont accompagnées des textes de l’autrice, Mathilde FONVILLARS. Déclinant la notion d’absence, les mots créent un écho entre les différents regards. Pour cette proposition, Orianne OLIVE accompagnera les photographes de Pose 37. La soirée sera aussi l'occasion de lancer le premier fanzine édité par Lose Control (à l'achat sur place).

Retrouvez nous au 36 boulevard Clémenceau, pour la projection, mais aussi dans la laverie attenante pour une immersion dans notre univers !

Photographes : Cyril BECQUART - Damien CHAMCIRKAN - Florent DURAND - Yasmina KHADHRAOUI -Vanessa KUZAY - Christian MARTIN - Florence RYK et Orianne OLIVE

UNVOID Video Installation, 58:07 min, color Dimensions variable (edition of 1 + 1 AP) Courtesy Stijn Ank & Galerie Michael Janssen, Berlin Extract: https://vimeo.com/151499663

What happens between the time when there is practically nothing, and the emergence of something that is definite or definable? What happens between the conception of an idea, before the idea as such exists, and the actual realization of the idea? What are the hidden processes at work during creation? What is the nature of the creative process? UNVOID is one of many possible answers to those questions. It shows what goes on from the inaugural instant - the moment when matter is still out of the picture - to the emergence of a work of art. UNVOID is the revelation of what happens before matter emerges as, or condenses into a tangible thing. Sculptures that are cast in closed molds remain mute about the creative process from which they originate. The use of a cabinet with one glass side, a side that acts as a border between what happens inside and what goes on outside, offers the opportunity to disclose the process itself. What happens inside the cabinet, which is a coincidental enclosure, just like the universe, now catches our eye. We see that there is no actual result but the process itself. What's more, we see that matter, pure and poor as it may be, while it appears from nowhere, has a will of its own, taking a course that cannot be controlled.

Pour sa 16e édition dans le cadre des Rencontres d’Arles, Regards & Mémoires et GRISART (Ecole Internationale de la Photographie de Barcelone) s’associent pour présenter les projets photographiques de la nouvelle génération d’auteurs issus de l’école GRISART.

Auteurs présentés : Bourse du Travail (du 1 au 7 juillet) :Anna Galí, Time on Quaaludes and Red Wine Mercredi 3 juillet : présentation du festival Panoramic par Joan Foncuberta Vendredi 5 juillet : dialogue avec Anna GalÎ et Israel Ariǹo

Bar le Sarto (du 1 juillet au 30 août) : Simone Coutino, Mejor que los colores de Peñarol

__Rue de la Roquette : photographies sur banderoles : Anna GalÎ / Anna Zaragoza / Duna Vallès / Flavio Edrera / Jean-Matthieu Gosselin / Laurent Perrot / Mateo Giuliana / Ullic Narducci__

Nuit de la Roquette : projection bar le Sarto Vendredi 5 juillet : vernissages Bourse du Travail (18h30) et bar le Sarto (19h30) Samedi 6 juillet (20h) : repas rue Croix Rouge, ouvert à tous

Le travail photographique "REFUGE--ES" de MoniKa Ruiz-B, plonge dans une exploration candide et en même temps éloquente de la tragédie malheureuse de la guerre vécue par les réfugiés d'Afrique du Nord. L'exode massif de milliers d'êtres humains sans défense, pris au milieu du conflit et forcés de fuir dans une perdition erratique, trouve une lueur naissante d'espoir sur les côtes européennes, sans pour autant laisser derrière eux les problèmes géopolitiques et humanitaires. "REFUGE--ES" est une voix silencieuse qui nous rappelle l'angoisse et la souffrance de ces frères, habitants d'un monde souvent ignoré, qui ne cherchent qu'un peu de paix. Collage au 11 Rue Elie Giraud.

OEILDEEP soutient, forme et accompagne des photographes-auteurs, professionnels ou amateurs, dont le talent est nourri par une compréhension approfondie du processus de création.` Après 6 mois de Masterclass dirigée par des experts reconnus, OEILDEEP projette les réalisations de ses participants : Laetitia D’Aboville, Alexandra Dreyfus, Youssef Khalil, Marcelo Korp, Fred Le Biez, Andrea Mantovani, Luciano Marino, Odile Meylan, Anthony Micallef, Guillaume Murat, Cécile Nauthon, Sylvie Pennanech, Manel Quiros. Rendez-vous rue Parade à partir de 22h ! www.oeildeep.com

JE VOUDRAIS VOUS PARLER D'HELENE est une performance poétique textuelle d'une durée maximum de 8 min. C'est très simple, il vous suffira de venir seul.e vous asseoir auprès de moi et je vous parlerai d'elle. C'est une sorte de rendez-vous poétique dans lequel Hélène prendra vie dans mes mots, peut-être est-ce dans vos yeux, dans votre présence et votre écoute que je la retrouverai.

"C'est ton visage qui se rassis hélène et mes yeux gonflent. mais mange. mange les doigts dans la bouche, le souffle lent, l'haleine cave dans son triste parfum. mange, je ne te regarderai pas hélène. hélène à force de mourir tu vas mourir et je ne serai plus là. hélène sans manger, hélène sans parler, elle ne sait que sourire."

Hélène est née fin avril 2019 sur Facebook. Elle est venue s'installer dans mes mots, comme une obsession. C'est avec vous que je m'en délivrerai.

(dans la cour de l'école Jean Buon, accès place St Césaire)

Cette recherche a démarré , il y a quelques années. Une envie irrésistible de photographier des matières Mon gout pour la matière m'a permis de tester nombre d'effets de lumière et d'ambiance qui rendent mon travail photographique singulier

Ce qui a fait naitre une série de paysages urbains et de paysages maritimes.

photos sur le Mur au 95 quai de la roquette

Bonjour, L'association Rêve Lucide vous présente un événement unique et hors du commun qui va vous immerger dans un fracassant rêve éveillé. Constitué d'un mélange de prestations sonores et visuelles, créations plastiques mouvantes accompagnées d'un don quichottesque instant théâtral !

Cet événement convient pour tous les membres de la famille, âgées ou nourrissons (ramenez vos pistolets à eau ! NÉCESSAIRE, INDISPENSABLE, CAPITAL !!)
Pour les plus motivés vous pouvez ramener vos lampes de chevet pour une construction kafkaïenne renversante.

Pour satisfaire votre vue nous aurons la chance de vous présenter un GRAND mapping vidéo sur une tour vielle de 650 ans, composé de plusieurs artistes pour un magnifique rêve complètement lucide qui vous mènera dans maints endroits et univers. Le tout avec une série de groupes et artistes solos qui vous enivrerons dans leurs univers musicaux divers et variés ...

LINE-UP SONORE :

19h : Banagoa
20h : (MIX) Cortex 057
21h : Mimitraillette
22h : Les Faux Sceptiques
22h45 : SILEO
00h : (MIX) Okyn TRK
01h : (MIX) Rido TRK

Rendez vous au pied de la tour le 5 juillet à partir de 19h les amis !

Voici notre page facebook si vous voulez mieux nous connaitre !

https://www.facebook.com/Association-R%C3%AAve-lucide-344738552628449/

Paha Sapa Exposition de photographies noir et blanc avec réhauts à l’encre de Chine de Blaise Adilon Au 36Arles du 30 juin au 8 juillet (15h30-19h30) Projection dans le cadre de la nuit de la Roquette le 5 juillet à de 22h à minuit

Paha Sapa (Les noires montagnes sacrées en langue Lakota) est une invitation à entrer dans le paysage, spirituelle, et presque chamanique. L’artiste utilise le matériau du peintre, l’encre de Chine, appliqué au pinceau sur le tirage photographique. Paha Sapa est un creuset rassemblant des paysages immémoriaux, leur pouvoir d’évocation, et quelque chose comme un geste sacré, un écho méditatif
http://le36arles.canalblog.com

L'équipe de DEUXbis et ses invités participent à la Nuit de la Roquette avec la proposition INT/EXT-nuit. Les travaux des artistes Driss Aroussi, Flore Gaulmier, Karine Maussière, Novella Oliana, Pierryl Peytavi et Pauliina Salminen seront projetés du crépuscule jusqu'au coeur de la nuit. Il s'agira des photos, vidéos et un dispositif scan-écran développé par Driss. Nous sommes accueillis par Céline à 17 rue Granaud et vous invitons à venir boire un verre, grignoter, vous poser avec nous pour profiter de cette belle soirée.

vidéo, 2017 durée : 4,45 min artiste : Novella Oliana

Au numéro 34 du plan de la NDLR, avec la Galerie Deux bis en projection au 17 rue Granaud

FR J’explore différents possibilités d’interaction avec l’espace complexe de la Méditerranée : je manipule une image de la mer que j’ai téléchargé sur Internet et imprimé sur papier. Je reflet sur des nouvelles représentation de la mer Méditerranée que je considère un territoire, un lieu d’expérimentation et transformation. Mes geste sont emblématiques : je représente la duplicité entre connexion et séparation qui caractérise cette portion d’espace aquatique qui est à la fois frontière et chemin de rencontre. Le fil à coudre connecte different parties en gardant leur distance. Cela est aussi une métaphore des relations que chaque contexte socio-culturel engendre et qui sont très interessantes à observer dans un milieu complexe et transformante comme celui de la Méditerranée. Mon but est également de reflechir sur la photographie contemporaine en tant que processus de recherche et œuvre ouverte qui peut soulever des questions, au lieu de donner réponses ou représentations fixes.

Venez découvrir le lightpainting à la Place St Césaire.

Faites vous peindre le portrait en lumière par l'artiste ATB ART.

Une technique photographique en pose longue, des effets lumineux avec divers pinceaux de lumière, un moment magique et une expérience unique durant lesquels vous êtes le modèle.

Il vous accueillira de 19 h à 21 h / 21 h 30 à 23 h 30 / 0 h à 2 h .

www.facebook.com/ATB.ART.MP www.instagram/_atb_art_

Projection de dix séries de photos qui ont toutes pour fil directeur la beauté. Au travers de ses voyages, ou dans son quotidien, le photographe nous montre son regard sur le monde. Un monde de détails travaillés ou de situations dans lesquelles l’appareil s’efface et laisse place à l’instant.

Vous pouvez suivre son travail sur Flicker : https://www.flickr.com/photos/136622273@N03/

Exposition d'art textile au 6 rue de l'équerre

Quelques années à déplier et replier des mètres de tissus,afin de créer des costumes moyenâgeux et XVIII siècle et autres falbalas, et je me suis trouver à tourner en rond. J'ai donc décidé, un jour , de faire comme nos grand-mères brodeuses, de faire du fond échelle. De fil tiré, appliqué sur un tissus neutre, broderie. De tissus frangé, ajouré et quelque peut trituré, l'écriture et venue naturellement au cours d'un stage shitsu et création textile lors de stage avec Isabelle Nysenn et Christine Millerin.

“Ombres chorégraphiques” et “Pèlerinage des Saintes Maries de la Mer”, avec ces deux projets photographiques que j’expose à la galerie “l’Hirondelle des Quais” N°11, sur l'invitation de Colette Agrain, j’ai le plaisir de rejoindre le tourbillon de la Nuit de la Roquette pour sa 10 ième édition 2018, l’esprit de ce beau quartier et de ses fantastiques quais du Rhône. Un projet qui danse autour de Sarah, princesse des Saintes Maries de la Mer, l’autre qui présente une chorégraphie métissée de la compagnie de “l’Aube Naissante”. Hubert Barre

Numéro 11 : l’Hirondelle des Quais, 75 bis quai de la Roquette, 13200 Arles

"Nous apprenons qu’une apparition, si simple soit-elle (...) exige la mise en œuvre de toute une dramaturgie : il faut une lettre au moins, soit un trésor symbolique, mais capable de disparaître un temps, noyé, toujours là néanmoins, dans le milieu matériel de l’apparition ; il faut un bol, pour que l’apparition s’appuie sur quelque chose, trouve son cadre et ne se disperse pas à vau-l’eau ; il faut un lait, en tout cas un véhicule et un « liant » de l’apparition ; il faut un rai, c’est-à-dire une lumière qui rende tout cela visible, fût-ce pour un bref moment ; et, enfin, il faut un tact, c’est-à-dire un acte corporel capable, comme on l’a vu dans ce film, de bouleverser la surface des choses et de rendre au fond sa puissance d’affleurer sous nos yeux, fût-ce en y faisant tache. Philosophiquement, on pourrait dire qu’à toute apparition il faut sans doute un langage que l’on puisse interloquer sans l’oublier pour autant ; un fond qui s’ouvre soudain ; un milieu matériel qui s’impose alors ; une condition de visibilité pour tout cela ; et, enfin, un corps qui agit, qui se meut, qui fait l’expérience d’une telle apparition. (...) Michelet ne dit pas seulement « lait premier », « lait heureux » (...) il se risque à un formidable montage : laitregard. Il laisse flotter son regard sur un tableau de lactation aperçu dans les galeries du Louvre — c’est La Vierge au coussin vert d’Andrea Solario." (Georges Didi-Huberman à propos d'une œuvre de l'artiste Sarkis, article en entier ici )

Deux jeunes diplômés en photographie (école nationale supérieure des arts décoratifs et école nationale supérieure de photographie d'Arles) proposent des variations autour de formes vivantes, visuelles, mais aussi à travers des performances crues ou cuites, cyanotypes et autres procédés de révélations photographiques. Ces objets constituent des tentatives d'expérimenter la vie même.

Numéro 18 : 10 rue des marbriers

Avec Thomas Vauthier et Fanny Terno

Le temps qui passe, Le temps perdu, Nostalgie du passé, L’espoir du futur, Calme, Douceur, Paix, Tristesse paradoxale.