Les portraits Abymés reviennent !
C'est une place, une place sans nom, nichée dans la rue de la roquette. Là , trône un olivier, un petit puit délaissé et quelques plantes éparses. "Les portraits abymés" est une installation visuelle et sonore mettant en scène ce paysage, croqué sous tout les angles, dans une métamorphose permanente mélant réel et imaginaire"
Captivé par l’image sous toutes ses formes, je suis à l’écoute d’êtres humains en quête de sens,
passionnés, enthousiasmés, qui défendent des projets, des valeurs.
Ensemble, nous concevons des projets visuels, fixes ou animés.
http://www.moulin-laurent.com/
Relations corporelles. À soi-même et aux autres.
Quelle est la relation de chacun.e à son propre corps ?
Comment chaque corps s'exprime ? Avec quels gestes ? Quelle amplitude ? Quelles courbes ?
Toutes ces questions sont posées là et chaque personne y répond intuitivement, à sa propre manière.
Un corps comme un corps. Une main posée ici ou là.
Dans une danse avec la flore.
une route pleine de surprise...
A 7h de route de la capitale, en descendant par la nationale 7, je suis arrivé dans cette ville Malgache, Ambrosita. Cette ville est réputé pour sa tradition de l'artisanat dans le bois, et en particulier la marqueterie. C'est dailleurs pour cela que j'y suis venu en stage. J'y est découvert tellement plus. Cette ville paisible et vivante semble hors du temps, et est une jolie porte d'entrée dans la culture malgache.
Armée d'un appareil photo jetable, Voici mes impressions de ce voyage riche
Miss Yellowdog - Splendide panne – 2019 – Objet installation
Chercher et ne pas trouver
Fouiller et retrouver
On va y arriver
"Jiu-fen" by Axel Gallois
Taïwan, mythes et réalités Cette exposition nous invite à voyager à Taïwan, « le cœur de l’Asie », et tend à mettre en relation le passé et le présent, la nature et le béton, les héritages d’un passé colonial et l’âme résolument asiatique. La photographie permet de souligner ces cohabitations et laisse à l’observateur le temps de réfléchir à leur incongruité et leur bien-fondé.
Chaque photographie se focalise sur un élément de la palette des couleurs de l’Asie, entre autres le gris des villes immenses, le vert brut de la nature tropicale ou le rouge chaud des lanternes.
"Concrete Jungle" by Estelle, Ruei-Jen Wu
Au Large de la Roquette, un Totem de Son et de Lumière, Regards sur le Désir et l’Espoir Place Genive, au Large...
"Un totem de lumière" Scénographie Son & Lumière de Rêve Lucide.
"Gracias a la Vida" Photographies de Guy Delaunay, Guide de Haute Montagne.
"Vacances Civilisées" Photographismes de Lauranne le Clech, Etudiante au MOPA.
"Cosmic Dreams" Illustrations de June, Illustratrice.
Les photographes du collectif marseillais Pose37 ont travaillé collectivement sur le thème de l’absence. Les images de chaque photographe sont accompagnées des textes de l’autrice, Mathilde FONVILLARS. Déclinant la notion d’absence, les mots créent un écho entre les différents regards. Pour cette proposition, Orianne OLIVE accompagnera les photographes de Pose 37. La soirée sera aussi l'occasion de lancer le premier fanzine édité par Lose Control (à l'achat sur place).
Retrouvez nous au 36 boulevard Clémenceau, pour la projection, mais aussi dans la laverie attenante pour une immersion dans notre univers !
Photographes : Cyril BECQUART - Damien CHAMCIRKAN - Florent DURAND - Yasmina KHADHRAOUI -Vanessa KUZAY - Christian MARTIN - Florence RYK et Orianne OLIVE
Projection et expo 26 rue Croix Rouge
L'une dans la garrigue gardoise, l'autre dans la minéralité des villes du sud, chacun observe l'autochtone...de très prés ; et derrière une fleur multicolore ou au détours d'une ruelle éclatée de soleil on croise Huggy le biker, Scarabéface et son vide intérieur, la princesse Padmée ou l'étrange et furtive femme imaginée par Dashiel Hammet. Sur une terrasse plantée d'oliviers ou une terrasse de bistrot, D-J Bugsy sévit, Happy Eddy happy, un perroquet chronique "to be or not to be" et une demoiselle se refait une beauté. Le regard croisé et oblique de deux photographes où le conte et la légende urbaine se tutoient dans une quête acharnée d'humanité.
UNVOID Video Installation, 58:07 min, color Dimensions variable (edition of 1 + 1 AP) Courtesy Stijn Ank & Galerie Michael Janssen, Berlin Extract: https://vimeo.com/151499663
What happens between the time when there is practically nothing, and the emergence of something that is definite or definable? What happens between the conception of an idea, before the idea as such exists, and the actual realization of the idea? What are the hidden processes at work during creation? What is the nature of the creative process? UNVOID is one of many possible answers to those questions. It shows what goes on from the inaugural instant - the moment when matter is still out of the picture - to the emergence of a work of art. UNVOID is the revelation of what happens before matter emerges as, or condenses into a tangible thing. Sculptures that are cast in closed molds remain mute about the creative process from which they originate. The use of a cabinet with one glass side, a side that acts as a border between what happens inside and what goes on outside, offers the opportunity to disclose the process itself. What happens inside the cabinet, which is a coincidental enclosure, just like the universe, now catches our eye. We see that there is no actual result but the process itself. What's more, we see that matter, pure and poor as it may be, while it appears from nowhere, has a will of its own, taking a course that cannot be controlled.
une formidable sélection d'artistes éclectiques et électriques!
Demandez le programme!
Pour sa 16e édition dans le cadre des Rencontres d’Arles, Regards & Mémoires et GRISART (Ecole Internationale de la Photographie de Barcelone) s’associent pour présenter les projets photographiques de la nouvelle génération d’auteurs issus de l’école GRISART.
Auteurs présentés : Bourse du Travail (du 1 au 7 juillet) :Anna Galí, Time on Quaaludes and Red Wine Mercredi 3 juillet : présentation du festival Panoramic par Joan Foncuberta Vendredi 5 juillet : dialogue avec Anna GalÎ et Israel Ariǹo
Bar le Sarto (du 1 juillet au 30 août) : Simone Coutino, Mejor que los colores de Peñarol
__Rue de la Roquette : photographies sur banderoles : Anna GalÎ / Anna Zaragoza / Duna Vallès / Flavio Edrera / Jean-Matthieu Gosselin / Laurent Perrot / Mateo Giuliana / Ullic Narducci__
Nuit de la Roquette : projection bar le Sarto Vendredi 5 juillet : vernissages Bourse du Travail (18h30) et bar le Sarto (19h30) Samedi 6 juillet (20h) : repas rue Croix Rouge, ouvert à tous
Préservation de la Planète (In situ 1.4)
Le travail photographique "REFUGE--ES" de MoniKa Ruiz-B, plonge dans une exploration candide et en même temps éloquente de la tragédie malheureuse de la guerre vécue par les réfugiés d'Afrique du Nord. L'exode massif de milliers d'êtres humains sans défense, pris au milieu du conflit et forcés de fuir dans une perdition erratique, trouve une lueur naissante d'espoir sur les côtes européennes, sans pour autant laisser derrière eux les problèmes géopolitiques et humanitaires. "REFUGE--ES" est une voix silencieuse qui nous rappelle l'angoisse et la souffrance de ces frères, habitants d'un monde souvent ignoré, qui ne cherchent qu'un peu de paix. Collage au 11 Rue Elie Giraud.
Il s’agit de proposer des portraits d’Arles à travers les rues de la Roquette qui viendront dialoguer avec d’autres espaces urbains, de Paris à NewYork en passant par l’hiver berlinois.
OEILDEEP soutient, forme et accompagne des photographes-auteurs, professionnels ou amateurs, dont le talent est nourri par une compréhension approfondie du processus de création.` Après 6 mois de Masterclass dirigée par des experts reconnus, OEILDEEP projette les réalisations de ses participants : Laetitia D’Aboville, Alexandra Dreyfus, Youssef Khalil, Marcelo Korp, Fred Le Biez, Andrea Mantovani, Luciano Marino, Odile Meylan, Anthony Micallef, Guillaume Murat, Cécile Nauthon, Sylvie Pennanech, Manel Quiros. Rendez-vous rue Parade à partir de 22h ! www.oeildeep.com
Je suis plurielle, d’ici et d’ailleurs, à l’image de mes origines familiales méditerranéennes. Ma seule nation est le dessin. Il est depuis toujours un refuge pour moi, un lieu sûr où je peux m’exprimer. Le Cri de la Tortue est mon nom d’artiste. La tortue est mon ambassadrice, elle est mon incarnation métamorphosée. Cet animal plein de sagesse, je m’en suis fait un blason, une seconde peau. Sa carapace est un bouclier derrière lequel je me cache pour crier. Je crie par mon dessin au travers de lignes fortes presque schématiques pour être bien entendu. Pour conserver ce trait brut, j’utilise la gravure sur linoléum ou sur bois, graver dans ces matériaux me permet de trouver un rendu puissant, sorti directement de la matière.
JE VOUDRAIS VOUS PARLER D'HELENE est une performance poétique textuelle d'une durée maximum de 8 min. C'est très simple, il vous suffira de venir seul.e vous asseoir auprès de moi et je vous parlerai d'elle. C'est une sorte de rendez-vous poétique dans lequel Hélène prendra vie dans mes mots, peut-être est-ce dans vos yeux, dans votre présence et votre écoute que je la retrouverai.
"C'est ton visage qui se rassis hélène et mes yeux gonflent. mais mange. mange les doigts dans la bouche, le souffle lent, l'haleine cave dans son triste parfum. mange, je ne te regarderai pas hélène. hélène à force de mourir tu vas mourir et je ne serai plus là. hélène sans manger, hélène sans parler, elle ne sait que sourire."
Hélène est née fin avril 2019 sur Facebook. Elle est venue s'installer dans mes mots, comme une obsession. C'est avec vous que je m'en délivrerai.
(dans la cour de l'école Jean Buon, accès place St Césaire)
"La beauté se regarde, la beauté se lit, la beauté se cultive.
La beauté nous illumine.
La beauté nous relie à l’instant présent, à la joie et à une connexion au monde.
Ces images ont été prises dans des moments d’attente, là où la beauté nous suspend dans le temps. Dans cette attente, le temps disparaît, la patience naît.
Dans la patience, nous cultivons, nous nous retrouvons avec nous-mêmes et libres à nous de cultiver du beau.
Un jardin coloré. Attendre un train, dans ce temps d’attente, ne plus rien attendre." Sophie Muret
www.sophiemuretphotography.com
www.hirondelledesquais.fr
Cette recherche a démarré , il y a quelques années.
Une envie irrésistible de photographier des matières
Mon gout pour la matière m'a permis de tester nombre d'effets de lumière et d'ambiance qui rendent mon travail photographique singulier
Ce qui a fait naitre une série de paysages urbains et de paysages maritimes.
photos sur le Mur au 95 quai de la roquette
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