CHEZ FREESPACE (8 rue des Vinatiers)

LesFassiNants est une jeune association à but non lucratif, qui oeuvre pour le développement des échanges interculturels au travers d’actions artistiques. Ce nouveau projet de «Résistance artistique» s'inscrit dans cette vision, dans cet espoir. Les artistes collaborent, chacun avec leur technique de création et leur culture mais animés par l’envie essentielle de se rencontrer, de partager et de dialoguer. Les oeuvres communes produites symbolisent la possibilité de l’écoute, du métissage, de la paix.

...Quand penser ensemble devient subversif.

L'idée : instaurer un lieu de vie convivial et propice à la création, favorisant les échanges entre les artistes et les visiteurs. Jour après jour, le public pourra suivre les artistes au plus près de leurs travaux.

Quand l’acte créateur suscite lui même l’échange et la rencontre...

Delta-Delta: Arles - New Orleans présente des photos prises en Arles et dans les environs, aux cotés d’une projection vidéo d’images de La Nouvelle Orléans. La ville historique Américaine partage beaucoup avec Arles: sa situation, à l’embouchure d’un grand fleuve, sa riche tradition culturelle, ses gipsies et ses défilés. L’exposition a lieu au 28, rue de la Roquette.

D Julian Leonard est un photographe et réalisateur originaire de Memphis. À travers sa cinématographie sur des documentaires dévoués notamment à la musique, il a observé de près la crème de la musique et des traditions de la region qui va du Tennessee au Mississippi jusqu’à La Nouvelle Orléans. Depuis les années 90, sa photo d’art l’a souvent amené en Europe, avec des expositions en Angleterre, en Ecosse, au Portugal, au Danemark, et en France. Certaines de ses images les meilleures ont été créées à Arles. ''

''Delta-Delta: Arles - New Orleans presents photographs of Arles and vicinity alongside a video projection of images from New Orleans. The historic American city shares much with Arles: its location near the mouth of a great river, its rich cultural tradition and its gypsies and parades. The exhibit can be seen at 28, rue de la Roquette.

D Julian Leonard is an American photographer and filmmaker from Memphis. Through his cinematography on documentaries devoted mostly to music subjects he has observed closely much of the best music and heritage in the region from Tennessee through Mississippi to New Orleans. Since the 1990s, his art photography has brought him often to Europe, where he has exposed in England, Scotland, Portugal, Denmark and France. Some of his finest photographs have been created during travels to Arles. ''

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petits mondes oubliés, Bibliothèques du vent.

petit monde N° 3 : «allongées jambanler, femmes de peine, catachrèse».

Images/ vidéo / machines:

Jean-Marc Peytavin

Création musicale live Mathieu Moncharmont

Studio Incidence, 11 rue Bonnemant, Arles du 4 au 7 juillet 2013

commentaire:

Tout projet d'organisation de cet univers perceptif ayant échoué, les fragments ici proviennent du reste sans suite d'un rayon oublié. Bibliothèques aléatoires de l'ombre. Catachrèse.

«  rêves d'envol, la nuit, archéologies du futur antérieur, aberrations chromatiques sans cérémonie, le théâtre des lieux. La lande du roi Lear,La lumière du matin, la chambre, La lumière et le dos, un coup de foudre, Le roman des figures, le roman des commencements, Le veilleur de nuit, l’heure fatale de l’étoile. Les carrefours, le reste du voyage, une métaphore circulaire du temps, Des odeurs de foin coupé, une locomotive à vapeur,  les grillons la nuit, la lumière du point du jour, la tranche blanche d’un livre dans l’herbe, le souffle des chevaux après leurs galopades. »  ... Du Feu de L’art et de ses Ficelles.

« Il y aurait un écart de temps comme un écart de lieu n'appartenant ni au temps ni au lieu. Dans cet écart nous en viendrions à écrire. Les lèvres suspendues à la nuit. Ne se délimitant plus / se fragmentant »

Degré zéro de la calligraphie, des lignes, des points, un léger tremblement du temps, trois gouttes de colle.

Jm peytavin/19/06/2013

Je m'appelle Léontine, je suis collégienne et j'ai une passion: la photographie. Mon projet ne comportera que des photos en noir et blanc, d'où le titre:" Une regard en Noir et Blanc". J'aimerais, lors de cette projection, prendre en photo les déambulateurs nocturnes du 4 juillet afin d'enrichir ma galerie de portraits, peut-être pour une nouvelle nuit... La projection aura lieu sur le mur en face du n°32, rue Baudanoni. ((http://nuitdelaroquette.tntb.net/NR2/admin/media_item.php?id=212&popup=0&post_id=))

Muga est un Artiste Urbain de Bruxelles qui utilise principalement le collage et la technique du pochoir. Ses oeuvres sont insérées avec humour dans le contexte, apportant du coup une nouvelle lecture de la réalité environnante. Prolifique, on reconnait aussi l'artiste à son logo "Transistor" et son pseudonyme dans l'alphabet de la langue des signes.

http://muga78.blogspot.fr/

La vidéo Painter, 1995 est une parodie radicale, dans laquelle l’artiste se met en scène en chemise de nuit jouant le role du peintre-clown qui lutte contre le mauvais esprit impérieux de la peinture. Dans un genre inquiétant, la psyché et le corps sont amenés à se croiser tandis que l’intime et l’inconscient sont à première vue dissimulés; le tout produisant alors un comique libérateur.

Informations:
Durée: 50 minutes
Projection en plein air
Vo sans sous-titre
Lieu : 68 rue Chartrouse
Date : le 4 juillet à 22h00

L'artiste Paul McCarthy
La pratique de Paul McCarthy (né en 1945 à Salt lake City, vit à Los Angeles) se concentre autour de la sculpture, la vidéo, l’installation et le dessin avec un accent particulier sur la performance. Son travail fait directement référence à la culture américaine et se présente comme une forme d’exorcisme anti-puritain qui implique une grande quantité de ketchup. Les icones du Père noel et de Walt Disney sont les protagonistes de son univers très sombre, pourtant vital et essentiel.
Depuis le début des années 1990, Paul McCarthy a été extremement present dans de nombreux musées internationaux et a produit une multitude d’interventions publiques.

Projection organisée par la Fondation Vincent van Gogh Arles, dans le cadre de VAN GOGH LIVE!
La Fondation Vincent van Gogh investit les rues d'Arles avec Van Gogh Live 2013!, rendez-vous inédit d’évènements artistiques éclectiques: performances, affichages, projection, le tout en live!
Prélude à son ouverture au printemps 2014, Van Gogh Live! est le point de départ d’une série de rencontres qui mettront en perspective la peinture de Vincent van Gogh avec la création contemporaine. Pour cette première édition, des artistes de renommée internationale sont conviés à produire des prestations insolites comme manifestations vivantes de l’héritage artistique laissé par le maître néerlandais.

Artistes invités :
GIOM / Guillaume Bruère
Elizabeth Peyton
GRRRR
Paul McCarthy
Nils Bech & Julian Skar
plus d'information sur le programme de Van Gogh Live!
www.fondation-vincentvangogh-arles.org et au Point Info, 30 rue de la République

"Penultimo paesaggio in fondo" di Audrey Treccenere ed Enrico Doria

Cos'è il paesaggio? Per I due autori il paesaggio non è un dato oggettivo né una rappresentazione meramente descrittiva. Esso è sempre dovuto a un preciso punto di vista ed è dunque soggettivo e parziale: il prodotto di una coscienza. Nelle fotografie la presenza umana è sempre distinguibile, o in tracce visive evidenti, come costruzioni, strade, ponti, persone, animali, o nella sfocatura e il mosso della fotocamera: una distorsione ottica che rappresenta il tempo e la memoria. Il “paesaggio” dunque è sempre l'essere umano e i luoghi della sua storia personale, e per questo esso non puo' che essere sempre “penultimo”, mai definitivo. Il progetto comprende delle foto scattate principalmente in Italia, Gran Bretagna, e nord europa, in formato pellicola 6x6.

qui il link al progetto: http://www.photographers.it/user_area/?section=21&vid=571

le pénultième paysage jusqu'au bout.

Quel est le paysage? Pour les deux auteurs, le paysage n'est pas jamais objectif ni une représentation purement descriptive. Il est toujours due à un point de vue précis et est donc subjective et partielle: le produit d'une conscience. Dans le paysage, cette conscience est évident pour la présence de signes artificiels (ponts, routes, voitures) et des êtres vivants (animaux, humains) ou pour le flou et le mouvement de la caméra (preuve de subjectivité et mémoire). Le véritable «paysage» est donc l'être humain, avec les lieux de son histoire personnelle, et pour cette raison il ne peut pas toujours être qu '«avant-dernière», jamais définitive. Le projet se compose des photos prises principalement en Italie, en Grande-Bretagne et en Europe du Nord, en format de film 6x6.

projections dans la cour de l'école Marie-Curie!!! avec Caroline Bizalion

Collectif "Les Bonnemanteurs"

Un exquis cadavre - Teaser

Il n'y a rien de plus exquis qu'un cadavre tout en photos